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  • Pepi Sánchez
    No fue pincel entre tus dedos el que puso a la piedra palpitación humana, el color del milagro fue tu alma iluminando la materia, corazón en el pecho de la tierra sembrando con tu voz torcales guadarramas. Piedras que llevan luz, formas nacidas para perder la ingravidez, pinta, pues, la nostalgia de tu cielo, el comienzo del mundo, la flor del azahar. Pinta el regazo del cariño, la brasa del amor que incendia los olivos, piedras de eternidad abriéndote sus brazos como lluvia de estrellas de colores, fuerza del pedernal en tu pintura que invoca seda y ruiseñor cantando. J.L. Ortiz de Lanzagorta http://www.pepisanchez.es
  • Pablo Isidoro
    En un momento o lugar de la Historia del Arte en que la cadencia se ha vuelto monotonía; la manifestación, espectáculo; el estilo, imitación o desconcierto; la personalidad, histrionismo; el compromiso, juego; el mensaje, propaganda; el valor, precio y la inspiración, vacío, los únicos artistas con que se puede contar, para poner las bases de un cambio de paradigma en la sociedad, son aquéllos que, como Pablo Isidoro, constituyen lo que, con término pedido prestado a la Física, en su papel de cosmología, podemos llamar una singularidad. M. García Viñó, de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
  • Patricia Viñó
  • Eduardo Gálvez
    Siguiendo las tradiciones del Romanticismo y la Vanguardia, los cuadros son espacios para la proyección del "paisaje interior", lugares de encuentro en los que dialogan la superficie y el fondo, el centro y los márgenes, las lineas de fuerza, la simetría... los distintos "paisajes de la pintura". Todos ellos son juegos de relaciones formales que quieren ser elocuentes y servir de enunciado a otra intuición: el intento de asumir y equilibrar la inestabilidad de nuestra condición y su percepción del cambio perpetuo como fuga del tiempo.
  • Juan Varela
    CATÁLOGO EN REVISIÓN El estudio del color en movimiento y como estructurador de la forma y la perspectiva son el principal motivo de la obra. La mezcla de soportes y medios, la forma en que interactúan las texturas y los materiales y la incorporación de elementos figurativos en un entorno de abstracción definen el cuerpo principal del trabajo. La transición de la obra naturalista a la abstracción es probablemente un proceso natural. Parte importante de mi trabajo es la capacidad de memorizar situaciones y procesos que transcurren con rapidez. Es el dibujo de la figura en movimiento llevado a un cierto extremo. En muchas ocasiones es más bien el gesto o porciones del movimiento los que llenan páginas del cuaderno. Son ritmos, actitudes, líneas gestuales y alguna indicación de color como referencia posterior. En otras es un apunte más elaborado gracias a la gentileza de un animal perezoso o confiado. No es extraño que parte de estas formas inconexas, colores aislados en incluso alienaciones rítmicas aparezcan de forma espontánea y a veces un poco automática. Se trata más bien de una transición necesaria, más que premeditada. La interiorización de un exceso de información no utilizada y de alguna manera procesada. Tal vez una válvula de escape frente a un trabajo placentero pero, en cierto modo, necesaria y voluntariamente sometido a unas ciertas normas. Entre mis colegas naturalistas hay algunos que han encontrado la forma de conciliar un cierto expresionismo y una cierta abstracción con el enfoque ilustrativo del tema pintado. En mi caso probablemente se ha tratado más de un salto hacia el interior y no de la búsqueda consciente de evitar la rigidez de las técnicas figurativas.
  • Agar Blasco
  • Maite Vega
    "Mi vida es la sucesión infinita de hechos que nunca ocurren... sigo esperando que esta se materialice, que su presencia, como si fuese un ser extraordinario, se haga realidad"
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